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Alberto Magnin se dedica a la construcción de instrumentos musicales étnicos con orígenes en todas partes del mundo. También compone música con los instrumentos creados, donde se experimenta con combinaciones de distintos instrumentos. Sus álbumes se llaman Pájaros al encuentro, Alerzal, Sri Lanka, Talampaya (grabado en el Parque Nacional) y Círculos del Tiempo, su más reciente trabajo. La música de fusión étnica se adelanta a mostrar un mundo de comunicación en vez de un mundo de fronteras.

A principios de los 80s, Alberto Magnin fue uno de los primeros miembros del grupo musical Bolsón 5, que investiga el folklore de Sudamérica y compone con raíces indígenas.
Trabajó como profesor de luthería en la escuela de Bellas Artes, y organizó experiencias con el poder meditativo y curativo del sonido en Buenos Aires y Porto Alegre con Daniel...

Alberto Magnin se dedica a la construcción de instrumentos musicales étnicos con orígenes en todas partes del mundo. También compone música con los instrumentos creados, donde se experimenta con combinaciones de distintos instrumentos. Sus álbumes se llaman Pájaros al encuentro, Alerzal, Sri Lanka, Talampaya (grabado en el Parque Nacional) y Círculos del Tiempo, su más reciente trabajo. La música de fusión étnica se adelanta a mostrar un mundo de comunicación en vez de un mundo de fronteras.

A principios de los 80s, Alberto Magnin fue uno de los primeros miembros del grupo musical Bolsón 5, que investiga el folklore de Sudamérica y compone con raíces indígenas.
Trabajó como profesor de luthería en la escuela de Bellas Artes, y organizó experiencias con el poder meditativo y curativo del sonido en Buenos Aires y Porto Alegre con Daniel Becerra (terapeuta). Fue integrante de la murga Guacha del Bolsón.
En 1994 ganó una beca junto a Oscar Ruggieri y Carlos Bonilla de la Fundación Antorchas por un proyecto de video y música, recorriendo la meseta patagónica desde Carmen de Patagones al Bolsón, haciendo conciertos didácticos participativos.
En los últimos años realizó conciertos de música de la India, en Maringa, estado de Rio de Janeiro, con Kal Venturi, sitar, tabla y bansuri y participó de las Fiestas Etnia en Buenos Aires, entre muchas otras actividades.

Todas las culturas ancestrales crearon instrumentos musicales para conversar con el gran cosmos sonoro, presente en el viento, el agua, el fuego y la tierra, que crearon la vida. Con los elementos naturales: madera, bambú, calabaza, cuero, crearon sonidos que imitaban las voces de animales, hombres y la naturaleza, ayudando a la comunicación con los espíritus de los elementos, invocando la protección y armonía. Así crearon un lenguaje universal que reunió desde el principio a los hombres y mujeres alrededor de un fuego y desarrollaron lentamente las matemáticas del ritmo y la apasionante aventura de la melodía.
La música estuvo en un principio relacionada con lo mágico, el ritual y la curación. El hombre primitivo entendió el poder de la vibración y la usó, junto con la danza y el canto, para mantener el espíritu y el cuerpo en armonía. Los tres elementos fueron inseparables, siendo utilizada en algunas culturas una sola palabra para nombrar la música instrumental, la danza y el canto, "Katinaj"para los Tobas, "Sangeeta" para los Hindúes que también hablaron "Nada Brama": todo es sonido.