Genre:
Jazz , World/Other , Rock
Plays:
0
Seen:
647
Location:
Madrid,
Madrid,
Spain
Biography
Un Celtic, Latin Slavic mix
El estilo musical de Finis Terrae es difícil de definir: desde que salió su primer disco Un milonguero busca asilo en Rusia hace siete años, distintos críticos e incluso los propios integrantes del conjunto han intentado categorizar la música que hace en una o dos palabras, pero en conclusión sólo se puede decir que Finis Terrae tiene una sonoridad y un estilo muy particular e inequivocable.
Los seis integrantes estables de Finis Terrae, de varias edades y disciplinas musicales, provienen de países diferentes: Gran Bretaña, Chile, Bulgaria, los EEUU, Argentina y España. Además, para la grabación de su último CD, El canto de la mulata rusa, se contó con la colaboración del sudanés, Wafir Gibril y de los españoles Alba Garate, Rafael Domínguez (uno de los fundadores del conjunto), Ruth Moreno, Eliseo Parra y por supuesto el mismísimo Juan Arteche.
Por la naturaleza de los integrantes de Finis Terrae, el cruce de culturas y la inmigración son temas cotidianos, como los son también para el resto del mundo hoy en día. Con este disco no se pretende profundizar en un tema tan complejo, como lo es el cambio social que vivimos en el mundo, ni pretendemos juzgar lo bueno del malo: simplemente tratamos de expresar una serie de momentos y sentimientos en nuestras vidas.
Members
Germán Ojeda (Argentina, 1934)
violin
• Se graduó con medalla de oro del Conservatorio Eslava, Buenos Aires. • Ha tocado en muchas orquestas importantes como La Sinfónica Municipal de Avellaneda, La Filarmónica del Plata, La Orquesta del Teatro Colón de Buenos Aires y La Orquesta de RTVE en Madrid. En distintas ocasiones ha acompañado a los cantantes Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Monserrat Caballé, Alfredo Krauss y José Carreras. • Ha destacado como violinista en el mundo del tango y ha trabajado junto a muchos de los mejores tanguistas de las últimas decadas, como Bebe Pugliese, Armando Pontier, Juan Sosa, Jorge Arduh, Leopoldo Féderico, Horacio Salgán, Alfredo De Angelis y José Libertella. • Toca con el Trío Rapsoda, en el cuarteto de cuerdas Horus, con el cantante Bertín Osborne y ha dirigido a La Orquesta de Cámara Kacha Turian en obras propias. • Es profesor de música y dirección de orquesta además de ser compositor sinfónico
Juan carlos Arellano
bateria, percusion
desde la republica de vallekas.... informacion por actualizar.... un Mounstruo
Homero Villagra (Chile, 1966)
voz, guitarra, cuatro venezolano, charango y tiple venezolano
• En Chile ha tocado flauta barroca con el Conjunto del Instituto Pedro Prado y con el grupo Ars Nova, con el cual participó en la grabación del disco “Misa a los Valores Artísticos”. • Ha trabajado como compositor e instrumentista en varios grupos de música folclórica, incluyendo a Hiuchan Mapu y Quilan Mapu. • En Madrid ha tocado como cantautor en diversos locales de la capital y participado en varios programas de radio para Onda Latina, Radio Vallecas y Onda Cero. • Ha participado en grabaciones de Rómulo Castro y el grupo Tuira. • Es pintor surrealista. • Es compositor de algunas de las canciones en el repertorio de Finis Terrae.
Hamish Binns (U.K, 1970)
voz, gaitas, tin whistle, guitarra, charango, tiple venezolano y cucharas
• En Inglaterra ha trabajado como gaitero escocés y con el grupo de música irlandesa The Bodysnatchers. • En Chile ha trabajado como cantautor, compositor, arreglista e instrumentista en varios grupos como Lothlorién, Y Muchos Más y también con el cantante Luis Acevedo, además de ejercer como gaitero para la empresa Seagrams. • En España ha colaborado con muchos músicos distintos, ha trabajado como cantautor y gaitero, y ha participado en varias grabaciones (The World Music Company, Rómulo Castro y el grupo Tuira, David Shea etc.). • Compuso y tocó en la obra para violonchelo Los cuatro puntos cardinales son tres: el norte y el sur (Sonifolk, 2001) con el chelista Rafael Domínguez. • Coautor del libro didáctico para la enseñanza de castellano, Al son de los poetas (Sonifolk/ Edinumen, 2002). • Apareció en la película Te doy mis Ojos (dirigida por Iciar Bollaín, 2003). • Es director musical, compositor y arreglista del grupo Finis Terrae además de ser profesor en la Universidad de Saint Louis, Madrid Campus.
Bistra Cristova (Bulgaria, 1963)
violonchelo
• Estudió violonchelo en el Conservatorio Estatal de Sofía con el catedrático Sdravco Iordanov. Hizo varios cursos de perfección con los maestros Yanosch Estaker y Ko Ivacaki en Tour, Francia. • Ha tocado como solista en la orquesta de cámara Bankia de Sofía y también en La Sinfónica de Sofía Abna, con la que tocó en varias giras por toda Europa, tanto occidental como oriental. • Ganó el primer premio de interprete de “Música Rusa y Soviética” mientras aún estudiaba, primer premio en el concurso “Diana de Oro” con el trío Tchoikov y medalla de oro en el Sexto Festival de Música de Sofía. • Desde que llegó a España ha tocado con la Orquesta Sinfónica Complutense, Alcalá de Henares, la orquesta del Teatro Nuevo Apolo, la Orquesta Sinfónica de Gran Canaria y la Compañía Lírica entre otras. Es profesora en el Conservatorio Municipal de Madrid. • Desde 2002 va de gira con la bailaora Sara Baras.
Gloria Ramos (España, 1972)
Contrabajo
• Estudió contrabajo en el “Taller de Músicos” con Joaquín Chacón, Claudio Ianni y Alfonso Carrascosa entre otros. Ha hecho cursos de perfección en otros estilos musicales con los maestros Carlos Ibañez, Juan San Martín, Carlos Beceiro, Barry Harris, Toni Garcia y Javier Colina. • Después de obtener la Diplomatura de Maestro de Educación Musical por la U.C.M, se matriculó del Conservatorio Profesional de Música de Ferraz. • En el terreno clásico ha tocado con la Orquesta Juan Crisóstomo Arriaga, la Orquesta de Cámara de la facultad de Veterinaria (U.C.M), la Orquesta sinfónica de Castilla La Mancha, la Schola Camerata y con la Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid (OSMUM) acompañando al cantautor Joan Manuel Serrat. • En el terreno de jazz y blues ha tocado con Interlude Jazz Band, Jeff Espinoza y Ramón Arroyo (del grupo Los Secretos). • En el terreno de folk y Bluegrass ha tocado con los grupos Balbarda, Folklan y el trio Viagrass y ha acompañado a Lilly Drumeva y Tim O’Brien. • Ha viajado por toda España con el grupo de teatro Thiasos en la obra Agamemnon.
Robert. K. Jones (EE.UU., 1975)
Bateria, cajón flamenco, pandareta, bodhran, voz y sonidos de animales
• Estudió percusión con John Pennington y Bruce Rudolph, especializando en percusión étnica. Más tarde en el Conservatorio de Baldwin-Wallace empezó a estudiar percusión clásica. • En los EE.UU. ha participado en The Great Lakes Theater Festival con el compositor Peter Still en la obra, Richard III, y con The Shakespeare Company en la obra MacBeth. También ha tocado de solista con el grupo de percusión africana Kouroukani y acompañó en varias ocasiones a la bailarina de jazz contemporáneo, Michelle Mann. • En Madrid ha ayudado a fundar el estudio de grabación Blue Lemon Sounds y ha colaborado en varias grabaciones con grupos celtas, y como arreglista y percusionista en el cuarteto Blue Rag. Ha acompañado a Cristóbal Reyes y Ciro con el cajón flamenco en la Escuela de Baile Amor de Dios y también a Miguel Bosé en unos conciertos de televisión. • Actualmente, aparte de Finis Terrae, también toca con Nick Haughton y los grupos Balbarda and The Plant She Killed.
About FINIS TERRAE
Record Label - Type
sonyfolk, galileo MC - Independent
Artist's website
www.sonyfolk.com www.galileomc.com
Influential Artist
FUSION ETNICA
FOLK, DE CUALQUIER PARTE
CANTAUTORES
Friends
Multimedia
Discography
El canto de la Mulata... - 2005
El canto de la mulata rusa es el circo imaginario que inventa una niña inmigrante al sentirse marginada por sus compañeros de clase. Es un mundo - a veces confuso - de ritmos y sonidos diversos que unen los colores de los países celtas, eslavos, latinos y árabes, que se basa en las migraciones y la pluralización de las culturas antiguas y modernas. Esta grabación, producida por Juan Arteche, intenta consolidar el estilo que Finis Terrae ha propuesto en sus últimos trabajos: un folclore libre de purismo y fronteras, profundo de arreglo y leve de humor.
Al son de los poétas - 2002
Finis Terrae, el grupo madrileño compuesto por un chileno, un español, un británico, una búlgara, un estadounidense y un argentino, musicaliza poemas de autores hispanos: Ángela Figuera, José Hierro, Jorge Enrique Adoum, Ana Istarú, Gonzalo Rojas, Pablo Neruda, Jaime Sabines, Enrique Lihn, Federico García Lorca, Miguel Hernández, León Felipe y José Agustín Goytisolo.
Gente Paseando por la... - 2001
Gente paseando por la calle
Segundo disco del grupo, emergente como un huracan, el grupo comienza a ubicarse en el panorama musical de madrid, con su propuesta en plena evolución.
El disco está dedicado a nuestro amigo y compañero Oscar Grossi.
Un Milonguero busca... - 1998
primer disco del grupo, a estas alturas del viaje ya se nota la diversidad en la creación. el punto de partida....
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News
2001-06-01 -
El ikebana sonoro de Finis Terrae
Como experiencia musical, Finnis Terrae surgió para el gran publico en 1998 con la publicación de UN MILONGUERO BUSCA ASILO EN RUSIA (Sonifolk). Sus componentes son de muy diversos orígenes y atesoran un bagaje artístico lleno de estimulantes parámetros musicales. Se les ha querido reconocer como una Penguin Cafe Orchestra de nuestra latitud pero ellos se presentan como una formación de música etnoclásica con pinceladas andinas, escocesas o eslavas. Traen sonidos de ternura en un trabajo que permite despertar la serenidad, con indicios de lejanos acordes convertidos en belleza transhumante. Su música despierta alas de sencillez acústica y de configurada autenticidad. Seis personajes reunidos en Madrid alrededor de un proyecto. Hamish Bians, gaitero escocés y principal compositor del grupo, ha vivido durante algunos años en Chile donde colaboró con Luis Acevedo y grupos como Lothlorién. Toca charango, guitarra, tin whistles y híghland y lowland pípes. Homero Villagra, compositor, pintor y escritor chileno, ha estado en diferentes grupos folclóricos chilenos (Hiuchan Mapu, Quilan Mapu). Domina guitarra, cuatro venezolano y charango. Robert K.Jones, estadounidense, ha estudiado percusión étnica y clásica, ha participado en la composición de bandas sonoras para obras de teatro y ha formado parte de grupos de percusión africana, música celta y jazz. Es el responsable de las percusiones (cajón flamenco, djembe, bodhran, caja, maracas, Pandereta). Germán Ojeda es un virtuoso violinista argentino, compositor y director de orquestra, que ha llegado a acompañar a los tenores más famosos y a muchos de los mejores tanguistas de las últimas décadas. Distra Cristova, violonchelista búlgara que atesora premios en música rusa, fue solista de la Orquesta Bankia de Sofia y ha mostrado su talento en varias formaciones españolas. José Luis Álvarez, madrileño, es un músico versátil que ha compartido experiencias En el jazz y en orquestas de cámara. Completa el grupo con su contrabajo. De estos virtuosos cabía esperar sorpresas como la que ofrecen en GENTE PASEANDO POR LA CALLE .(Sonifolk), un disco con un estilo más depurado y que está dedicado al malogrado Oscar Grossi, violonchelista desaparecido recientemente en accidente de autobús y que participó en la grabación. Grossi (Buenos Aires, 1961) estudió violonchello en Buenos Aires y perteneció a orquestas sinfónicas y de cámara. -¿Al final de la tierra se llega cuándo se aprende a combinar las esencias de las culturas musicales? -Hamish Binns: Estamos mezclando distintos folclores, intentando no dañar las culturas propias, pero haciendo nuestra versión. Finis Terrae es donde siempre han terminado los imperios. Y precisamente allí hay más tolerancia y la gente se mezcla perfectamente. -Habéis coincidido en Madrid compartiendo universos sonoros. ¿Reconocéis serías de identidad en otros grupos que os hayan influido? -HB: Las influencias siempre están ahí, aunque uno no quiera usarlas o reconocerlas. Yo tengo influencias de Quilapayún, Inti Illirnani, Planxty, Caèrcaoññoe, de la música clásica, del rock, de los cantautores.. Lluis Llach es uno de mis héroes, un musicazo. Antonio Machín es otro. Mozart, Rachmanninov... La lista es interminable. -En vuestra música confluyen distintas sonoridades (milonga, reggae, reel, tango, dixieland .. ) con el soporte de un cuarteto de cuerda. ¿Sois un oasis en el panorama actual? -HB: Hay muchísimos grupos buenos que ahora están experimentando sonidos distantes y que están investigando nuevos caminos en la música popular: Lluis Llach en su disco más reciente, Radio Tarifa desde su primer trabajo... -Robert K. Jones: Cada músico tiene su personalidad. Cuando te sientas a componer, tus recuerdos surgen sin forzar la situación. Y eso hace la mezcla verdadera. -Contadnos la experiencia de vuestro nuevo disco. -HB: El primer disco se grabó en escasos días, Sonifolk lo tomó y tuvimos más suerte de la que esperábamos. Antes de grabar algo más serio, queríamos trabajar un juego superior de armonías clásicas aprovechando el talento que hay en el grupo, los distintos estilos, las distintas culturas... -¿Se llega antes al corazón con un tratamiento de cámara de las músicas étnicas o mediante la fusión experímental? -HB: En la mezcla de las músicas étnicas hay siempre un ritmo con el que alguien puede identificarse, influencias de cosas que parecen conocidas pero que se plantean desde otra forma. En una formación como la nuestra hay muchas experiencias e información. -Recientemente habéis sido invitados al festival Northead American Folk Music & Dance en Split Rock, Filadelfia. ¿Se ha contagiado el publico estadounidense de vuestro carisma musical? -HB: Fue una maravilla, todo salió a la perfección. Las condiciones técnicas de las que disfrutamos, el calor que nos brindó el público... Esperamos repercusiones de ese concierto ya que en Norteamérica ahora mismo gusta que la música sea un poco distinta. -Varias de vuestras canciones (ESA NOCHE, LLUVIA, POETAS DE FIN DE SIGLO) están empapadas de buena poesía. ¿Sentís la necesidad de expresar algunas veces con palabras lo que la música no puede describir? -HB: Es evidente que las palabras son más claras, dan muchas pistas y sugerencias. La música instrumental es más abierta. Si escuchas a Rachmanninov, creas tus propias imagenes. Pero cuando hay letras, se matizan de forma más clara los contenidos. Tenemos interés por la poesía. -Hay quien dirá que sois una enciclopedia de ritmos basculando por lugares diversos. -HB: Nuestra música es descriptiva. Tengo una concentración limitada y se va a cualquier parte con facilidad. Cada instrumentista construye sobre lo que se aporta. -RKJ: En los ensayos, cada composición se enriquece con nuevos matices. Nos gusta aportar arreglos y estar en semicirculo mientras actuamos. -HB: Es esencial tener contacto visual entre nosotros y con el público. Da encanto que nuestra música pueda llegar a gente, gente paseando por la calle.
